La Costante Resistenziale
A guide-tour of Sardinian archaic,
weird and marvelous stone sculpture (and architecture)
Texts by: De Rebus Sardois
August 8th 2021, Ruins of San Nicola di Silanis, Sedini (SS), Sardinia, Italy
De Rebus Sardois is glad to present A guide-tour of Sardinian archaic, weird and marvelous stone sculpture, an exhibition project resulting from the long-term artistic research by Montecristo Project (Enrico Piras, Alessandro Sau).
[ENG] This research started in 2018 in the wake of the La Costante Resistenziale program of the Man Museum in Nuoro and it is proposed by Piras and Sau as its critical analysis. According to archaeologist Giovanni Lilliu, who invented the “constance of resistance”, Sardinian people would be able to "resist" unchanged to centuries of colonization, maintaining its identity intact despite the foreign historical-cultural influences.
The exhibition of the Nuorese museum provokes a reflection by Montecristo Project from which follows the desire to rethink and evaluate Sardinian contemporary art from a new perspective, proposing a re-edition of the museum project, through a personal historical-artistic reading of the concept of "constance of resistance ". This concept - observes Montecristo Project - can be understood through Nachleben's mental representation, or the "surviving" of the image, expressed by Aby Warburg, which in turn refers to Nietzsche's theory of "eternal return" and Freudian psychology .
According to Warburg, there is a method of preserving images whereby they persist and are transmitted according to logics that differ from that of the history of art: they would in fact be ascribable to a deeper level than the human, namely that of the unconscious. The image is psychic, it is a formation that continually bounces between the mental, internal and indefinite dimension, and the external physical one, crystallized in artistic representations. They survive over time in man's desire to express himself, original and prior to the concept of art.
On the basis of this interpretation, this research comes to find this eternal character in those forms of human expression, which even before being works of art, are apotropaic, cultural, decorative and ornamental manifestations. Anthropological and popular sculptures that evoke aesthetic forms handed down from Nuragic art, a primitive art form of the Bronze Age where the original seed of Sardinian artistic identity would reside.
These "resisting" works are found in every town in Sardinia. From north to south, each inhabited center has its own author, whose works all have something in common: an anti-classical and protohistoric trait of the image. On the other hand, the artisan production characterized by currents, fashions, trends, which is presented in the form of a kitsch folk figure, remains outside the object of the investigation.
The project takes shape over the years through different channels: exhibition, photographic and editorial. After the publication of the "manifesto" of the constant resistance, Montecristo Project travels a journey through anonymous sculptures, objects and finds from which a photographic dossier and an artifacts collection arise.
Lastly, the project is completed with pieces in ceramic and raw earth, “models of spaces”, a further reference to the archaic modernistic architectural and sculptural form.
[ITA] De Rebus Sardois presenta A guide-tour of Sardinian archaic, weird and marvelous stone sculpture, progetto espositivo frutto dell’omonima e pluriennale ricerca artistica di Montecristo Project.
Tale ricerca nasce nel 2018 sul solco del programma La Costante Resistenziale del Museo Man di Nuoro e si propone quale sua analisi critica. La rassegna era tesa a verificare l’assunto teorico concepito dall’archeologo Giovanni Lilliu, secondo il quale il popolo sardo sarebbe riuscito a “resistere” immutato ai secoli di colonizzazione, mantenendo intatta la sua identità nonostante l’influenza storico-culturale straniera. L’iniziativa museale cerca il possibile connotato “resistenziale” tra le espressioni artistiche maturate nell’isola dal 1957 fino al 2017.
L’esposizione del museo nuorese provoca una riflessione di Montecristo Project da cui consegue la volontà di ripensare e valutare l’arte contemporanea sarda da una prospettiva nuova, proponendo una riedizione del progetto museale, tramite una personale lettura storico-artistica del concetto di “costante resistenziale”. Tale concetto - osserva Montecristo Project - può essere compreso attraverso la rappresentazione mentale di Nachleben, ovvero di “sopravvivenza” dell’immagine, espressa da Aby Warburg, che a sua volta rimanda alla teoria dell' “eterno ritorno” di Nietzsche e alla psicologia freudiana.
Esiste, secondo Warburg, un metodo di conservazione delle immagini per cui esse perdurano e si trasmettono secondo logiche diverse da quella della storia dell’arte: sarebbero infatti ascrivibili ad un livello più profondo dell’umano, ovvero quello dell'inconscio. L’immagine è psichica, è una formazione che rimbalza continuamente tra la dimensione mentale, interna e indefinita, e quella fisica esterna, cristallizzata nelle rappresentazioni artistiche. Sopravvivono nel tempo, “resistono costanti” nel desiderio dell’uomo di esprimersi, originario e precedente al concetto di arte.
Sulla scorta di tale interpretazione, la ricerca giunge a scovare tale carattere eterno in quelle forme di espressione dell’umano, che prima ancora di essere opere d’arte, sono manifestazioni apotropaiche, cultuali, decorative e ornamentali. Sculture di carattere antropologico e popolare che rievocano forme estetiche tramandate dall’arte nuragica, forma d’arte primitiva ascrivibile all’età del Bronzo dove risiederebbe il seme originario dell’identità artistica sarda.
Queste opere “resistenziali” vengono rintracciate in ogni paese della Sardegna. Da nord a sud ogni centro abitato ha un suo autore, le cui opere hanno tutte qualcosa che le accomuna: un tratto anticlassico e protostorico dell’immagine. Rimane invece fuori dall’oggetto d’indagine quella produzione artigianale connotata da correnti, mode, tendenze, che si presenta sotto forma di figura folkloristica kitsch.
Il progetto prende forma negli anni attraverso diversi canali: espositivi, fotografici ed editoriali. Dopo la pubblicazione del “manifesto” della costante resistenziale, Montecristo Project percorre un viaggio tra sculture anonime, oggetti e reperti da cui scaturisce un dossier fotografico e una raccolta-collezione. Per l’opera inamovibile, che non può essere spostata dalla sua sede d’origine, si procede con la produzione di una copia-testimonianza, mediante la tecnica del calco in gesso: il risultato è la creazione della “gipsoteca resistenziale”, un insieme di negativi e positivi di sculture antropomorfe.
Da ultimo il progetto si completa con pezzi in ceramica e terra cruda, “modelli di spazi”, ulteriore richiamo alla forma architettonica e scultorea ricercata.
La Costante Resistenziale
A guide-tour of Sardinian archaic,
weird and marvelous stone sculpture (and architecture)
Texts by: De Rebus Sardois
August 8th 2021, Ruins of San Nicola di Silanis, Sedini (SS), Sardinia, Italy
De Rebus Sardois is glad to present A guide-tour of Sardinian archaic, weird and marvelous stone sculpture, an exhibition project resulting from the long-term artistic research by Montecristo Project (Enrico Piras, Alessandro Sau).
[ENG] This research started in 2018 in the wake of the La Costante Resistenziale program of the Man Museum in Nuoro and it is proposed by Piras and Sau as its critical analysis. According to archaeologist Giovanni Lilliu, who invented the “constance of resistance”, Sardinian people would be able to "resist" unchanged to centuries of colonization, maintaining its identity intact despite the foreign historical-cultural influences.
The exhibition of the Nuorese museum provokes a reflection by Montecristo Project from which follows the desire to rethink and evaluate Sardinian contemporary art from a new perspective, proposing a re-edition of the museum project, through a personal historical-artistic reading of the concept of "constance of resistance ". This concept - observes Montecristo Project - can be understood through Nachleben's mental representation, or the "surviving" of the image, expressed by Aby Warburg, which in turn refers to Nietzsche's theory of "eternal return" and Freudian psychology .
According to Warburg, there is a method of preserving images whereby they persist and are transmitted according to logics that differ from that of the history of art: they would in fact be ascribable to a deeper level than the human, namely that of the unconscious. The image is psychic, it is a formation that continually bounces between the mental, internal and indefinite dimension, and the external physical one, crystallized in artistic representations. They survive over time in man's desire to express himself, original and prior to the concept of art.
On the basis of this interpretation, this research comes to find this eternal character in those forms of human expression, which even before being works of art, are apotropaic, cultural, decorative and ornamental manifestations. Anthropological and popular sculptures that evoke aesthetic forms handed down from Nuragic art, a primitive art form of the Bronze Age where the original seed of Sardinian artistic identity would reside.
These "resisting" works are found in every town in Sardinia. From north to south, each inhabited center has its own author, whose works all have something in common: an anti-classical and protohistoric trait of the image. On the other hand, the artisan production characterized by currents, fashions, trends, which is presented in the form of a kitsch folk figure, remains outside the object of the investigation.
The project takes shape over the years through different channels: exhibition, photographic and editorial. After the publication of the "manifesto" of the constant resistance, Montecristo Project travels a journey through anonymous sculptures, objects and finds from which a photographic dossier and an artifacts collection arise.
Lastly, the project is completed with pieces in ceramic and raw earth, “models of spaces”, a further reference to the archaic modernistic architectural and sculptural form.
[ITA] De Rebus Sardois presenta A guide-tour of Sardinian archaic, weird and marvelous stone sculpture, progetto espositivo frutto dell’omonima e pluriennale ricerca artistica di Montecristo Project.
Tale ricerca nasce nel 2018 sul solco del programma La Costante Resistenziale del Museo Man di Nuoro e si propone quale sua analisi critica. La rassegna era tesa a verificare l’assunto teorico concepito dall’archeologo Giovanni Lilliu, secondo il quale il popolo sardo sarebbe riuscito a “resistere” immutato ai secoli di colonizzazione, mantenendo intatta la sua identità nonostante l’influenza storico-culturale straniera. L’iniziativa museale cerca il possibile connotato “resistenziale” tra le espressioni artistiche maturate nell’isola dal 1957 fino al 2017.
L’esposizione del museo nuorese provoca una riflessione di Montecristo Project da cui consegue la volontà di ripensare e valutare l’arte contemporanea sarda da una prospettiva nuova, proponendo una riedizione del progetto museale, tramite una personale lettura storico-artistica del concetto di “costante resistenziale”. Tale concetto - osserva Montecristo Project - può essere compreso attraverso la rappresentazione mentale di Nachleben, ovvero di “sopravvivenza” dell’immagine, espressa da Aby Warburg, che a sua volta rimanda alla teoria dell' “eterno ritorno” di Nietzsche e alla psicologia freudiana.
Esiste, secondo Warburg, un metodo di conservazione delle immagini per cui esse perdurano e si trasmettono secondo logiche diverse da quella della storia dell’arte: sarebbero infatti ascrivibili ad un livello più profondo dell’umano, ovvero quello dell'inconscio. L’immagine è psichica, è una formazione che rimbalza continuamente tra la dimensione mentale, interna e indefinita, e quella fisica esterna, cristallizzata nelle rappresentazioni artistiche. Sopravvivono nel tempo, “resistono costanti” nel desiderio dell’uomo di esprimersi, originario e precedente al concetto di arte.
Sulla scorta di tale interpretazione, la ricerca giunge a scovare tale carattere eterno in quelle forme di espressione dell’umano, che prima ancora di essere opere d’arte, sono manifestazioni apotropaiche, cultuali, decorative e ornamentali. Sculture di carattere antropologico e popolare che rievocano forme estetiche tramandate dall’arte nuragica, forma d’arte primitiva ascrivibile all’età del Bronzo dove risiederebbe il seme originario dell’identità artistica sarda.
Queste opere “resistenziali” vengono rintracciate in ogni paese della Sardegna. Da nord a sud ogni centro abitato ha un suo autore, le cui opere hanno tutte qualcosa che le accomuna: un tratto anticlassico e protostorico dell’immagine. Rimane invece fuori dall’oggetto d’indagine quella produzione artigianale connotata da correnti, mode, tendenze, che si presenta sotto forma di figura folkloristica kitsch.
Il progetto prende forma negli anni attraverso diversi canali: espositivi, fotografici ed editoriali. Dopo la pubblicazione del “manifesto” della costante resistenziale, Montecristo Project percorre un viaggio tra sculture anonime, oggetti e reperti da cui scaturisce un dossier fotografico e una raccolta-collezione. Per l’opera inamovibile, che non può essere spostata dalla sua sede d’origine, si procede con la produzione di una copia-testimonianza, mediante la tecnica del calco in gesso: il risultato è la creazione della “gipsoteca resistenziale”, un insieme di negativi e positivi di sculture antropomorfe.
Da ultimo il progetto si completa con pezzi in ceramica e terra cruda, “modelli di spazi”, ulteriore richiamo alla forma architettonica e scultorea ricercata.