A guide-tour of Sardinian archaic, weird and marvelous stone sculpture (and architecture)

[ITA] Montecristo Project è lieto di presentare un nuovo progetto intitolato: A guide-tour of Sardinian archaic weird and marvelous stone sculpture (and architecture) - La costante resistenziale. 

Questo percorso di ricerca, che sarà triennale, nasce dall’interesse verso l’indagine proposta dal Museo MAN sul tema della Costante Resistenziale nell’arte sarda del secondo Novecento; concetto questo di Costante Resistenziale ideato dall'archeologo Giovanni Lilliu per definire una forma di resistenza alle colonizzazioni ed influenze culturali esterne da parte del popolo sardo. La nostra ricerca analizzerà il discorso da una prospettiva che cerca punti di contatto con quella produzione artistica di carattere antropologico e popolare, non investigata nel progetto espositivo ed editoriale del museo. A guide-tour of Sardinian archaic weird and marvelous stone sculpture sarà un vero e proprio road-trip con il quale percorreremo l’isola e racconteremo l’arte sarda (popolare e “colta”) nelle sue varie declinazioni, ma anche un testo che si fonderà su una rilettura dei caratteri resistenziali dell’arte, sarda e non solo. 

Il nostro progetto, che troverà forma in diversi mezzi, espositivi, fotografici e testuali, non seguirà un andamento cronologico lineare, ma sarà impostato sulla base di rimandi e riferimenti sotterranei che creeranno diversi slittamenti temporali. Nel compiere il nostro viaggio fotografico sull’isola alla ricerca delle “forme resistenti dell’arte sarda”, abbiamo poi operato una selezione arbitraria, escludendo tutta quella produzione artigianale connotata da correnti, mode, tendenze ben precise che non si ispirano a modelli di avanguardia, ma si presentano sotto forma di sofisticazioni intellettuali del primitivo o semplici immagini folcloristiche prive di qualsiasi interesse al di fuori del campo del kitsch. 

Mamuthones, bronzetti nuragici, o ancora il primitivismo di Arturo Martini, Manzù o Marino Marini sono le fonti di questo filone che abbiamo deciso di escludere dal momento che queste forme non hanno nulla a che vedere con la nostra idea di costante resistenziale, ma sono prestiti consapevoli ed auto-esotizzanti di un repertorio poco più che turistico. Sono tentativi di auto-storicizzazione e di definizione identitaria, mentre al contrario il primitivo e la “non-cultura” dell’immagine non hanno data e sono forme eterne. L’immaginario auto-esotico, pseudo-tradizionale non va dunque confuso con queste forme originarie che sono oggetto della nostra indagine: figurazioni sempre al limite dell’assurdo, immagini anomale che talvolta si rapportano al folclore, ma sempre mantenendo una distanza formale ed una certa incongruenza estetica. 

A nostro parere, ciò che Lilliu voleva esprimere con questo concetto di “costante resistenziale” è più facilmente definibile in qualcosa che va oltre la sola storia dell’arte. In questo senso il concetto può essere indagato e compreso attraverso l’idea di “sopravvivenza” Warburghiana: se esiste infatti una imprevedibilità delle immagini, per cui esse son capaci di sopravvivere e di tramandarsi oltre le logiche studiate ed analizzate dalla storia dell’arte, non si tratta di presenze consapevoli, ma di forme latenti, che sopravvivono nel tempo, pronte a riemergere e nuovamente a scomparire senza però mai estinguersi. Queste sono espressione di una vita sotterranea continua, visibile ed invisibile; in loro c’è una misteriosa “costanza”, una metamorfica “resistenza” dell’immagine che trapassa il tempo storico, la storia dell’arte stessa, e sopravvive nell’uomo, nella sua psiche, nel suo desiderio di espressione, originario ed antecedente la nozione stessa di arte. 

Come forma che precede l’idea stessa di arte, la scultura “popolare” in Sardegna è ovunque: si incontra nelle piazze, nelle rotonde, a ornamento delle abitazioni o nei giardini; nella gran parte dei casi queste immagini non vengono firmate, spesso non nascono come opere, ma rispondono ad esigenze più spontanee, pratiche o puramente ornamentali, quando non siamo nel contesto della statuaria monumentale. Il numero di queste opere è veramente eccezionale, in ogni paese della Sardegna sembra operare o aver operato almeno uno scultore, un autore di opere che hanno tutte qualcosa in comune: un tratto anticlassico e protostorico dell’immagine. Questo fenomeno, che va dal nord al sud dell’isola, non è finora stato oggetto di indagine; è come se questo mondo di figure che ricopre l’isola (e probabilmente non ha eguali in nessuna regione europea) non fosse mai stato notato o preso in considerazione.

Così, ad un anno di distanza dalla fine dell’ultima mostra della “costante resistenziale” presso il MAN di Nuoro, abbiamo così tanto discusso e dibattuto su ciò che questo progetto ha significato per noi, che alla fine abbiamo deciso metterci al lavoro per un vero e proprio remake del progetto, ma questa volta impostando il discorso secondo una visione differente, attraverso una personale rilettura storico-artistica del concetto di “costante resistenziale”.